山内重太郎

1929 福岡市に生まれる
1950 久野大正に師事
1956 西南学院大学商学部商学専攻　卒業
1956 家業の博多織製造・販売に従事
1957 九州派に参加
1958 九州派３人展　山内重太郎・オチオサム・桜井孝身 トキワ画廊
1960 パリに遊学　約2年間
1965 美術講演会・公開討論会に出席 福岡市民会館
1967 九州・現代美術の動向展 福岡市民会館
1970 ニルヴァーナ展 京都市美術館
1971 電報体提示 観念の外延 ギャラリー16 / 京都市
1971 イメージからメッセージへ展 ギャラリー16 / 京都市
1976 多元的抽象展 福岡県文化会館
1977 個展 エンギャラリー / 福岡市
1977 白の空間展 福岡県文化会館
1977 九州エクステリア展 ガーデンパレス / 大牟田市
1977 プリントアート 福岡市アート・ギャラリー
1978 個展 アートスペース獏 / 福岡市
1980 抽象作家4人展 アートスペース獏 / 福岡市
1981 環玄海展（福岡市）結成
83年に環抽象絵画協会と改称、86年まで代表
1981 韓・日現代絵画展 韓国文化芸術振興院美術会館 / ソウル市(’83.’85,’87）
1982 第２回日韓現代美術展 福岡市美術館(’84.’86,’88）
1987 福岡アジア美術協会会長
1988 九州派展ー反芸術プロジェクト 福岡市美術館
1991 (物体）詩：思考するオブジェからGOMI・ARTへ 板橋区立美術館 / 東京都
1994 版画展 添田町美術館 / 福岡県添田町
1997 個展 久我記念美術館 / 福岡県須恵町
1997 個展 ギャラリー源 / 福岡市
1998 個展 早良美術館 / 福岡市
2004 痕跡ー戦後美術における身体と思考 京都国立近代美術館・東京都国立近代美術館

▪️ ＜九州派３人展　山内重太郎・オチオサム・桜井孝身 トキワ画廊（1958）パンフレットの文章＞

かつて私は、ある学者から「真の認識とは、我々の意識から全く独立した、存在そのものの言葉に耳を傾けることである」ということを聞かされた。勿論、この言葉は、哲学者の認識を言ったものであるが、私はこの言葉から、作画上にも、大きな示唆を得たのであった。
私は、自分の絵画に生々しい物質をもつ、物質そのものの不可思議な存在感、自分の生命によって捉えた「もの」そのものの言葉を、自分の、最も高次な方法によって語らせたい。私は、それを表現するためには、あらゆる素材と、あらゆる方法を駆使しなければならないと考えている。
私は、今度ともに、こうした追求を進めていって、私の作品に、世界そのものの持つ深い意味と、神秘な言葉を語らせたいと希うのである。
山内重太郎

▪️ 九州派について
1950年代後半から60年代初め(昭和30年代)は、国内外において芸術の変革が叫ばれはじめ、 多種多様な美術が登場し始めた時期にあたります。日本においては、この頃東京だけでなく各地方都市でも様々な前衛美術グループが結成されました。既存の公募団体によって作り上げられた美術システムに不満争抱いた若い美術家たちがグループを結成し、無審査の公募展「読売アンデパンダン展」や屋外など作品展示には向かないような場所や舞台として、「絵画」「彫刻」 の枠には収まりきれないエネルギーあふれる実験的な作品を発表し始めました。東京の「ネオ・ダダ」 、 関西の「具体美術協会」がその代表的なものですが、中でもとりわけ異彩争放っているのが福岡市で結成された「九州派」です。

桜井孝身、オチオサムらを中心に結成された「九州派」の特徴は、生活者の視点からの美術表現や人々の生活に根ざした活動姿勢にあると言えます。それは日常の現実の中に美術や引き下ろし、また逆に、 日常の卑俗さなどを一つの美術表現に高めようとする行為、と言い換えられるでしょう。これは、九州派メンバーのほとんどが専門的な美術教育を受けておらず、「画家」であると問時に「生活者(労働者)」 であるという意識を強く持っていたこと、当時福岡県内では三井三池争議に代表される労働組合運動が盛り上がっており、思想的に共鳴する者が九州派内に含まれていたことなどが背景となっていると思われます。

九州派の作家たちは廃材やごみを作品素材として用いましたが、最も特徴的なものがアスフアルトです。印刷会社勤務のオチオサムが印刷工程で見出し、九州派のほぼ全員が利用しました。都市化の進み始めた福岡市内で入手しやすかったアスフアルトは、安価で、しかも独特の光沢争もち乾燥も早かったためです。また光沢のある黒という色が、日本の近代化を支えた三池の石炭と労働者のエネルギーを連想させたため、この素材は九州派のトレードマークとなりました。 結成当初は、東京での頻繁な展覧会活動によるその存在のアピール、そしてアンデパンダン展の組織などによる地元美術界の再編を試みました。しかし「前衛」に対する意識の違いから 1959年末に大分裂。桜井により再建されるも、彼らが思想的根拠争置いていた三井三池労働争議が 1960年に組合側の敗北に終わるという時代背景の変化とともに、九州派自身も活動のエネルギーや失い、1968年のグループ展参加を最後にその活動に幕を下ろしました。

作品の保存よりもまずその効果やアピール度を重要視した作品が多く、作品の形やともなわない活動形態も数多くあったため、作品として現存するものは極めて少なく、九州派は長い間伝説のベールに包まれたままでした。1988年、福岡市美術館における「九州派援一反芸術プロジェクト」 の開催で、その全容が明らかとなりました。2015年には、同館の編集による「九州派大全」 (福岡市文化芸術振興財団発行)が刊行され、九州派への注目が高まっています。

【English】

I was once told by a philosopher that “true recognition is to listen to the words of the very existence that is completely independent of our consciousness.”
Of course, this word is a philosopher’s recognition, but I got a great suggestion for making a work from this word.
My paintings have fresh material and show a mysterious presence. In addition, I want to speak the words captured by my life in the highest method.
I think that in order to express it, it is necessary to make full use of every material and every method.
I will pursue further.
I want to make my work tell the deep meaning of the world itself and the mysterious words.
Shigetaro Yamauchi
1958 Kyushu School Three Persons Exhibition Shotaro Yamauchi, Ochio Sam, Takao Sakurai Text of Tokiwa Gallery Pamphlet

About Kyushu-Ha

From the late 50s and early 60s, changes in the art world began to take place both nationally and internationally and a wide variety of art began to appear. Around this time in Japan, various Avant-Garde groups were formed not only in Tokyo but also in various other cities.

Young artists dissatisfied with the traditional art system formed a new group and began to release energetic, experimental works that could not fit within the category of “painting” and “sculpting”.

The “Neo Dada” in Tokyo and the “Gutai” in Kansai are typical, but above all the “Kyushu-Ha” formed in Fukuoka City is one of the most distinctive. Takami Sakurai, and Ochi Osamu formed “Kyushu-Ha” features around an ordinary person’s perspective of expression of art and activities rooted in life. Enhancing everyday items into high level art expressions, expressing in other words that art exists in everyday’s reality.

This means that most of the Kyushu-Ha members did not receive specialised art education, there was question whether they were “painters”and they were strongly aware that they were “consumers” (workers). At that time in Fukuoka Prefecture the labor union movement represented by Mitsui Miike was rising, and it seems to be the background that resonates ideologically with Kyushu-Ha.

The Kyushu-Ha writers used scrap wood and waste as materials, but their most distinctive material is Asphalt. Ochi Osamu, who worked at a printing company, found this out in the printing process, and almost all members of Kyushu-Ha used it. Asphalt was easy to obtain in Fukuoka city where urbanisation began to progress, because it was cheap, and it had unique luster and fast drying. The shiny black colour was associated with Miike’s coal, which supported the modernisation of Japan, and the energy of workers, so this material became a Kyushu-Ha trademark.

At the beginning of the formation, the Kyushu-Ha tried to appeal its existence by frequent exhibition activities in Tokyo, and to be reorganised by the local art world. However, due to the difference in awareness of “Avant-Garde”, the end of 1959 was a major division.

Sakurai tried to rebuild the Kyushu-Ha. With the historical background of the time when the Mitsui Miike labor dispute over philosophical basis ended in union defeat in 1960, the Kyushu-Ha itself also lost its energy and activities, and lastly participated in the group exhibition in 1968 ending its activities.

The Kyushu-Ha first emphasised its effects and degree of appeal rather than preservation of works.There are many forms of activities that do not have the work form, so there are very few existing works. Naturally, the Kyushu-Ha has been wrapped in a legendary veil for a long time.

In 1988, the “Kyushu-Ha One Anti-Art Project” was held at the Fukuoka Art Museum, and the whole story became clear. In 2015, “Kyushu-Ha” edited by the museum was published, and Kyushu-Ha started gathering attention worldwide.

【Chinese】
1950年代後半到60年代初期（日本昭和30年），世界各地藝術革命風起雲湧，各種藝術流派相繼登場。
不僅在日本東京也在各個城市也出現了形式多樣的前衛藝術團體。
對社會上傳統的舊有團體的藝術體係抱有不滿的年輕藝術家們組成了一個團體，開始舉辦不受審查的大眾性展會“讀賣Independent展”，利用戶外等本不適合舉辦作品展的場所和舞台，發表了不少未被視為”繪畫”、”彫塑”的正統藝術形式的、充滿衝擊力試驗性作品。東京的“新達達主義組織”和關西的”具体美術協会”成為其代表，在福岡市形成的“九州派”更是異彩綻放。
以櫻井孝身，Ochi Osamu等為中心組成的“九州派”，其創作特點是從庶民階層的視野發韌的美術表現，根植於一般普通人的生活觀念，把藝術擋次拉低於日常生活的現實中，把日常現實中的低俗行為提升到一種藝術表現形式的行為。
換言之，這是因為九州派成員幾乎都沒有接受過正統的美術教育，強烈持有既是“畫家”，同時又是“勞工(勞動者)”的意識。其背景是當時在福岡的三井三池抗爭事件中，工會組織的運動，對九州派成員在思想上產生了強烈共鳴。
九州派的作家們使用廢料和垃圾作為創作素材，其中最具特色的是使用瀝青*1。在印刷公司工作的Ochi Osamu在印刷工作中發現了瀝青的表現作用，九州派的幾乎所有人都開始使用。因為正處於城市化進程中的福岡市容易找到瀝​​青，因其價格低廉。並且，瀝青具有獨特的光澤和快速乾燥的特點。閃亮的黑色讓人聯想起支撐了日本近代化發展的三池煤礦的煤炭和礦工擁有的能量。使用這個素材成為了九州派的標誌。九州派成立之初，通過在東京頻繁舉辦展覽會來彰顯自已存在的魅力，並試圖通過獨立藝術家協會策展組織活動來重新組建當時的美術界。
因“前衛”意識的差異，1959年末內部發生了大分裂。後雖由櫻井重建,但作為他們思想依託的三井三池抗爭事件，在1960年以工會方面的失敗而告終，時代背景發生了變化。同時,九州派自己活動的能量也逐漸式微,1968年舉辦集團展會後，九州派的活動降下帷幕。
九州派大多数的作品比起保存更重視效果,九州派有許多作品以活動表現，所以，現存的作品極少。九州派長時間一直被蒙上了一層面紗。 1988年福岡市美術館舉辦了“九州派援一反藝術計劃”，才清楚展顯了它的全貌。
2015年，福岡市美術館編輯出版了“九州派大全”(福岡市文化藝術推進基金會)，對九州派的關注度越來越高。

*1 瀝青 （柏油）

「ネアン」
油彩・板
W215 × H275 mm /1957

「作品」
油彩・キャンバス
W535 × H650 mm

「彩流」
油彩・ガラス
W230 × H165 mm /1989

「作品」
油彩・キャンバス
W190 × H270 mm

「作品（パリ時代）」
水彩・紙
W310 × H240 mm /1989