Seiryo Surusumi
【Japanese】
台北に生まれる。
旧制五高理科甲類（現熊本大学）卒業後、国立福岡少年院法務教官として勤務しながら、独学で絵を学び、1950年代には西日本美術展に出品を重ね、また1950年より自由美術展にも3年連続入選を果たしました。1957年に九州派結成に深く関わり、「グループQ18人展」に出品。1959年には「グループ西日本」を立ち上げて、「九州派」から離脱。その後、「グループ西日本展」（西日本美術協会展）を中心に作品発表を続けますが、1967年頃より商品の制作に専念しました。
「九州派」の中でも異彩を放ち、穏やかな画風の作品から、墨を基調とした激しいタッチの作品まで、色と形をテーマにしてさまざまなアプローチで作品を作り続けました。
“叙情に安住するのではなく、画面を革新しようという気持ちをいつも持っていた”とされます。
1925 台湾台北に生まれる
1945 旧制五高理科甲類（現熊本大学）卒業
1949 国立福岡少年院法務教官(~”50)
1950 1955 第19回自由美術展 東京都美術館（”55〜’57）
1955 第6回西日本美術展 福岡玉屋 （〜’57）
1957 – 59 九州派に参加
1957 山内重太郎、磨墨静量二人展
1957 グループQ18人展（九州派の別称として使われた）
1958 第1回アンデパンダン展（西日本新聞社講堂）
1958 第22回自由美術展（東京都美術館）
1958 トキワ画廊 個展
1959 岩田屋 個展
1959 第9回モダンアート展（東京都美術館）
1959 グループ西日本発足通知 斎藤秀三郎と九州派を離脱
1960 グループ西日本展（福岡丸善画廊）「日本の時（モメント日本）」
1960 第1回西日本展（銀座画廊）
1960 東京なびす画廊 個展
1960 第2回西日本展（福岡丸善画廊）「ダイナミック・サウンド」
1961 第3回西日本小品展（天神ビル）
1961 第4回西日本展（福岡丸善画廊）
1962 第5回西日本美術協会展（新天会館）グループ西日本改称
1965 集団21展（県文化会館）「浮上する無限」「沈降する無限」
1966 第9回福岡県美術協会展「浮上する無限」
1988 九州派展 – 反芸術プロジェクト 福岡市美術館
2001 福岡市で死去
「non title 3」
oil on canvas / F3 / 1986
「non title 4」
oil on canvas / F3 / 1986
「青い光に」
oil on canvas / F3 / 1988
▪️ 九州派について
1950年代後半から60年代初め(昭和30年代)は、国内外において芸術の変革が叫ばれはじめ、 多種多様な美術が登場し始めた時期にあたります。日本においては、この頃東京だけでなく各地方都市でも様々な前衛美術グループが結成されました。既存の公募団体によって作り上げられた美術システムに不満争抱いた若い美術家たちがグループ争結成し、無審査の公募展「読売アンデパンダン展」や屋外など作品展示には向かないような場所や舞台として、「絵画」「彫刻」 の枠には収まりきれないエネルギーあふれる実験的な作品を発表し始めました。東京の「ネオ・ダダ」 、 関西の「具体美術協会」がその代表的なものですが、中でもとりわけ異彩争放っているのが福岡市で結成された「九州派」です。
桜井孝身、オチオサムらを中心に結成された「九州派」の特徴は、生活者の視点からの美術表現や人々の生活に根ざした活動姿勢にあると言えます。それは日常の現実の中に美術や引き下ろし、また逆に、 日常の卑俗さなどを一つの美術表現に高めようとする行為、と言い換えられるでしょう。これは、九州派メンバーのほとんどが専門的な美術教育舎受けておらず、「画家」であると問時に「生活者(労働者)」 であるという意識を強く持っていたこと、当時福岡県内では三井三池争議に代表される労働組合運動が盛り上がっており、思想的に共鳴する者が九州派内に含まれていたことなどが背景となっていると思われます。
九州派の作家たちは廃材やごみを作品素材として用いましたが、最も特徴的なものがアスフアルトです。印刷会社勤務のオチオサムが印刷工程で見出し、九州派のほぼ全員が利用しました。都市化の進み始めた福岡市内で入手しやすかったアスフアルトは、安価で、しかも独特の光沢争もち乾燥も早かったためです。また光沢のある黒という色が、日本の近代化を支えた三池の石炭と労働者のエネルギーを連想させたため、この素材は九州派のトレードマークとなりました。 結成当初は、東京での頻繁な展覧会活動によるその存在のアピール、そしてアンデパンダン展の組織などによる地元美術界の再編を試みました。しかし「前衛」に対する意識の違いから 1959年末に大分裂。桜井により再建されるも、彼らが思想的根拠争置いていた三井三池労働争議が 1960年に組合側の敗北に終わるという時代背景の変化とともに、九州派自身も活動のエネルギーや失い、1968年のグループ展参加を最後にその活動に幕を下ろしました。
作品の保存よりもまずその効果やアピール度を重要視した作品が多く、作品の形やともなわない活動形態も数多くあったため、作品として現存するものは極めて少なく、九州派は長い間伝説のベールに包まれたままでした。1988年、福岡市美術館における「九州派援一反芸術プロジェクト」 の開催で、その全容が明らかとなりました。2015年には、同館の編集による「九州派大全」 (福岡市文化芸術振興財団発行)が刊行され、九州派への注目が高まっています。
【English】
About Kyushu-Ha
From the late 50s and early 60s, changes in the art world began to take place both nationally and internationally and a wide variety of art began to appear. Around this time in Japan, various Avant-Garde groups were formed not only in Tokyo but also in various other cities.
Young artists dissatisfied with the traditional art system formed a new group and began to release energetic, experimental works that could not fit within the category of “painting” and “sculpting”.
The “Neo Dada” in Tokyo and the “Gutai” in Kansai are typical, but above all the “Kyushu-Ha” formed in Fukuoka City is one of the most distinctive. Takami Sakurai, and Ochi Osamu formed “Kyushu-Ha” features around an ordinary person’s perspective of expression of art and activities rooted in life. Enhancing everyday items into high level art expressions, expressing in other words that art exists in everyday’s reality.
This means that most of the Kyushu-Ha members did not receive specialised art education, there was question whether they were “painters”and they were strongly aware that they were “consumers” (workers). At that time in Fukuoka Prefecture the labor union movement represented by Mitsui Miike was rising, and it seems to be the background that resonates ideologically with Kyushu-Ha.
The Kyushu-Ha writers used scrap wood and waste as materials, but their most distinctive material is Asphalt. Ochi Osamu, who worked at a printing company, found this out in the printing process, and almost all members of Kyushu-Ha used it. Asphalt was easy to obtain in Fukuoka city where urbanisation began to progress, because it was cheap, and it had unique luster and fast drying. The shiny black colour was associated with Miike’s coal, which supported the modernisation of Japan, and the energy of workers, so this material became a Kyushu-Ha trademark.
At the beginning of the formation, the Kyushu-Ha tried to appeal its existence by frequent exhibition activities in Tokyo, and to be reorganised by the local art world. However, due to the difference in awareness of “Avant-Garde”, the end of 1959 was a major division.
Sakurai tried to rebuild the Kyushu-Ha. With the historical background of the time when the Mitsui Miike labor dispute over philosophical basis ended in union defeat in 1960, the Kyushu-Ha itself also lost its energy and activities, and lastly participated in the group exhibition in 1968 ending its activities.
The Kyushu-Ha first emphasised its effects and degree of appeal rather than preservation of works.There are many forms of activities that do not have the work form, so there are very few existing works. Naturally, the Kyushu-Ha has been wrapped in a legendary veil for a long time.
In 1988, the “Kyushu-Ha One Anti-Art Project” was held at the Fukuoka Art Museum, and the whole story became clear. In 2015, “Kyushu-Ha” edited by the museum was published, and Kyushu-Ha started gathering attention worldwide.
【Chinese】
1950年代後半到60年代初期（日本昭和30年），世界各地藝術革命風起雲湧，各種藝術流派相繼登場。
不僅在日本東京也在各個城市也出現了形式多樣的前衛藝術團體。
對社會上傳統的舊有團體的藝術體係抱有不滿的年輕藝術家們組成了一個團體，開始舉辦不受審查的大眾性展會“讀賣Independent展”，利用戶外等本不適合舉辦作品展的場所和舞台，發表了不少未被視為”繪畫”、”彫塑”的正統藝術形式的、充滿衝擊力試驗性作品。東京的“新達達主義組織”和關西的”具体美術協会”成為其代表，在福岡市形成的“九州派”更是異彩綻放。
以櫻井孝身，Ochi Osamu等為中心組成的“九州派”，其創作特點是從庶民階層的視野發韌的美術表現，根植於一般普通人的生活觀念，把藝術擋次拉低於日常生活的現實中，把日常現實中的低俗行為提升到一種藝術表現形式的行為。
換言之，這是因為九州派成員幾乎都沒有接受過正統的美術教育，強烈持有既是“畫家”，同時又是“勞工(勞動者)”的意識。其背景是當時在福岡的三井三池抗爭事件中，工會組織的運動，對九州派成員在思想上產生了強烈共鳴。
九州派的作家們使用廢料和垃圾作為創作素材，其中最具特色的是使用瀝青*1。在印刷公司工作的Ochi Osamu在印刷工作中發現了瀝青的表現作用，九州派的幾乎所有人都開始使用。因為正處於城市化進程中的福岡市容易找到瀝青，因其價格低廉。並且，瀝青具有獨特的光澤和快速乾燥的特點。閃亮的黑色讓人聯想起支撐了日本近代化發展的三池煤礦的煤炭和礦工擁有的能量。使用這個素材成為了九州派的標誌。九州派成立之初，通過在東京頻繁舉辦展覽會來彰顯自已存在的魅力，並試圖通過獨立藝術家協會策展組織活動來重新組建當時的美術界。
因“前衛”意識的差異，1959年末內部發生了大分裂。後雖由櫻井重建,但作為他們思想依託的三井三池抗爭事件，在1960年以工會方面的失敗而告終，時代背景發生了變化。同時,九州派自己活動的能量也逐漸式微,1968年舉辦集團展會後，九州派的活動降下帷幕。
九州派大多数的作品比起保存更重視效果,九州派有許多作品以活動表現，所以，現存的作品極少。九州派長時間一直被蒙上了一層面紗。 1988年福岡市美術館舉辦了“九州派援一反藝術計劃”，才清楚展顯了它的全貌。
2015年，福岡市美術館編輯出版了“九州派大全”(福岡市文化藝術推進基金會)，對九州派的關注度越來越高。
*1 瀝青 （柏油）